苏轼的《惠崇春江晚景二首》非常有名，特别是第一首：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

可以说是家喻户晓，每个小孩子都会背诵的作品。

这首诗写了怎样的景象?看诗题就清楚了。《惠崇春江晚景二首》，有些版本作《春江晓景》，但是不论晓景还是晚景，肯定是在春天，江边的景色。至于为什么不知早晚呢?因为苏轼可能也不知道。

背后的一些内容

这是两首题画诗。写这两首诗的时间节点比较关键，是宋神宗元丰八年。这个点，长期贬谪在外的苏轼回到了京城。因为宋哲宗继位，高太后垂帘听政，司马光重掌大权，开始了对王安石变法的全盘否定以及对新党的全盘清算。而早年苏轼因为反对王安石变法，被污以“乌台诗案”，差点被杀，并被贬黄州、汝州，自然在司马光眼中属于旧党肱骨。所以苏轼被召回京城，在朝半月，升为起居舍人。三个月后，升中书舍人。不久，再又升翰林学士、知制诰，知礼部贡举。几个月内连升*****，仕途一片大好。

也就是在这个时间点上，苏轼才会有资格为惠崇的画题诗。当时惠崇已经过世近八十年，我们用脑子就能想到，一个近百年前有名的画家作品，得多大的面子才会让后世的文人在上面题诗?不久之后，苏轼看穿旧党本质，开始对旧党执政作出批判，渐渐不容于朝堂，成为新旧党都不待见的人物。

惠崇是什么人?惠崇是北宋初期著名的“九僧”中文采最高的人，也就是个和尚，但是会写诗，会画画，和宰相寇准关系还非常铁。九僧的诗风沿袭了晚唐诗的特色，关注山林、花鸟虫鱼，表达的是闲适、隐逸的心境，多用五言律诗，气格不高。可偏偏寇准写得一手好晚唐诗，加上身份特殊，成为了九僧诗团的宗主。这也是“太平盛世，和尚下山”说法的起源，僧人们的活动范围从山林转向朝堂，从陋巷转向街区。

九僧之所以出名，是和寇准交往甚密有关的。

惠崇是九僧中的领军人物，诗歌中佳句很多，更有本事的是一手好画工。《春江晚景》这幅画已经失传，但是能让苏轼这样的大文豪动笔赋诗，可见绝非泛泛之作。他的作品留下来不多，现在收藏在辽宁博物馆的《沙汀烟树图》就是国宝，我们大概能通过《沙汀烟树图》的画工和苏轼的题画诗二首来想象《春江晚景》的景色。

这就是文字不同于画的灵动性。画和照片类似，直观、细腻、所见即所得，而文字作品，则发于眼前，动则悠远，言在诗外，意在诗外。文字赋予人的想象力是远超一幅画作的，虽然好的画、艺术作品同样能给人想象空间，但是对于普通人来说，文字的能力更普及，更容易发散——这就是为什么人人能诗、人人能歌，却没几个能读懂后现代主义画作的原因。

说了这么多背景交待，实际上就是说，苏轼这两首诗写的景色，我们是无法通过观看来还原了，只有通过读他的文字来想象。

第一首

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这是一首仄起入韵，押平水韵“四支”部的七绝。平仄格律在宋朝已经是诗人的教科书内容，不会有出律现象，相关知识本人专栏有详细讲解，我们这里就不多说了。

主要看内容。

“竹外桃花三两枝”。稀疏的竹林外，摇曳着几株桃花。这说明什么呢?这是早春，还没有桃李争芳，艳色如海的感觉。俗话说：“红配绿，看不足”，桃红配上竹绿，正是这种稀疏下的鲜艳让人知道了春意的来临，同时又避免了大面积颜色描写给人带来的艳俗感。

“春江水暖鸭先知”。这画上必然有水有鸭子。虽然名为《春江晚景》，也一定是有鸭子出现，苏轼才会提到。而鸭子感觉到春江水暖，这就绝对不是画能传达给观众的，是苏东坡的想像。鸭子戏水是画面，但是通过鸭子的触感为整首诗带来温暖的感觉，就是诗人的灵感，为整幅画的春水潋滟也增加了动感和思考。

至于有些人认为这是“不调查就没有发言权”的哲学思考，那还是算了吧。灵感的事情，虽然也是思考，但是我们不要把一首题画诗搞得那么无趣，人为拔高最致命。

“蒌蒿满地芦芽短”。河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽。这里还是画中景色描写，蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。芦芽：芦苇的幼芽，可以食用。惠崇的画里面自然能看出芦芽，但是河滩青草是不是蒌蒿呢?那可不一定。因为这是苏轼的诗，自然带入了苏东坡的味道。

苏东坡什么味道?好吃。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。面对这些新鲜可食的辅材，苏东坡的味蕾激活了。

“正是河豚欲上时。”河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。从蒌蒿，芦芽联想到河豚，正是吃货食客的清奇文雅思路。给一个普通人，可能会想到，但是很难用诗句表达这种口食之欲的联想，而一个对美食没有那么多讲究的文人，可能根本不会让思维往吃食方面去发散。

这就是苏轼的烟火文采，也是他深得老百姓喜爱的原因。既紧扣生活，又不失高雅。

第二首

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

第二首的名气就小多了，但同样是不可多得的好诗。只不过因为头一首太合文人和普通老百姓的口味，所以很多人就忽略了第二首。其实从文学角度来说，这首比前首毫不逊色。

这还是一首仄起入韵的七绝，押平水韵“十一真”部。值得注意的是首句尾字“群”属平水韵“十二文”部，是邻韵。这就是我们常说的“孤雁出群格”，在格律规则中是允许的，并不是出律。

还是看内容，景色吧。

“两两归鸿欲破群”，这自然还是惠崇画中实景。这说明《春江晚景》的上半幅天空中画了北归鸿雁。第一首是写地上、江中，苏轼写到河豚，可能意犹未尽，吞了口口水，往上看到天空中还有景色，就有了这第二首。

这还不是普通的归雁，本该是排列得整齐的大雁，却有两只好像要掉队了。这就是画的细节描写，通过这种细节描写，我们很容易在脑海中想象出这幅画的样子。

为什么会掉队呢?

“依依还似北归人”，看样子它们就像当年我从杭州北归一样，对江南的美景依依不舍啊。这里就带入了个人感情。我们前面说到，他当时是在黄州、汝州飘迁之后奉旨进京，并飞速得到提拔。而苏轼对江南美景和美食的眷恋也就在这里面若隐若现。

“遥知朔漠多风雪”，继续解释为什么大雁留恋南方。即使远隔千里，也知道北方天寒地冻，风雪袭人。这里是不是指中央朝廷水深火热的党争呢?不得而知，但是苏轼不久就自请外放，离开了政权中心。

“更待江南半月春”。让我在江南再多停留一会吧，优哉游哉，岂不快哉?

这第二首诗就只拣选了《春江晚景》中天空中的几只大雁作了细致描写和感情抒发，这种将大雁拟人手法的运用，使惠崇的画由平面变得立体，甚至活了起来，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。

总的来说，第一首有谐思，巧妙地描写了画的内容，而第二首拣选重点，融入感情，更隐藏了诗人的自身意志。所以这两首，还真是缺一不可，连贯起来，我们才能真正体会到苏轼看到惠崇的画，想起江南美景、美食的感触，以及期望尽早脱离风暴中心那种不能明言的心思。

当然，你也可以说他啥也没想。不过作为一个诗画都绝的文人娇子，想得多是必然的。

秒懂知识文章系用户自行上传分享，仅供网友学习交流。如作品内容涉及版权问题，请及时与秒懂知识联系，我们将在第一时间删除。文章地址：http://www.cangchou.com/96333.html